音楽制作

      インディーバンドにとってのレコーディング。 インディペンデントな姿勢で音楽を作っていこうとするアーティストにとって、レコーディングというものをどう考えればいいのか。     この文章は、 インディバンド、インディーアーティストは、今の時代の生き方として、自分で自分の作品を録音制作出来なければいけない。 意欲的に生きようとする現代のインディアーティストにとって、自分で録音制作を形にするスキルは、必須のものである。 という前提のもとで、 どうやってそこに向き合っていくか、ということについて書くことを意図している。   本当は、理想を言えば、ちゃんとしたスタジオで録りたいんだよね。   ちゃんとしたスタジオ、っていうのは、つまり、 世界の一流のアーティストがレコーディングをするような、 世界でもトップクラスのスタジオで、 深い才覚と経験を備えた一流のプロデューサーの下で、 一流の技術を持ったエンジニアと共に、 世界最高クラスの機材を使い、 予算に糸目をつけず、時間もたっぷり使って、 創意工夫にあふれた芸術作品を作りたい。   そして、それを、そのジャンルの一流の作品をたくさん手がけている しかるべきマスタリングスタジオ、マスタリングエンジニアに任せて、 いったい何億円するんだかわかんないようなシグナルチェーンを通じて、 最終的にリスナーに届ける音を仕上げたい。   これが理想なんだよね。 これが、唯一にして最高の理想であるのは、誰でも同じだと思う。   でも、現実には違う。 現実には、そんな環境でレコーディングをすることの出来る人間は、限られている。   少なくとも僕は、そんな環境でレコーディングをしたことは、それに近い経験は、確かに一度か二度はしたかもしれないが、基本的には無いし、そしてこれからも、おそらくは無い。   時代状況を考えれば、余計にそうだと思う。 80年代に名を馳せた憧れのアーティストたちも、2010年代以降の作品は、セルフプロデュースになっていたり、コストをかけずにホームスタジオで録音するようなことが、明らかに増えている。 そういったワークフローは、現代の音楽業界ではたぶん普通のことになっているし、そういった設備やスキルを持つことも、現実の上では必須になっている。 (そして、そのクオリティは、残念なものであることが、結構多い。)   そもそもが、プロモーションでさえインターネットを通じて自前でやらなければいけない時代だ。それは、実績のある有名なベテランアーティストでさえそうである。   だから、これから音楽人生をスタートしようという、無名のインディアーティスト、インディバンドにとってはなおさらだ。   レコーディング、録音制作、つまりは作品づくり、そこにどう向き合うのか。 個人レベルのデジタル録音が可能になった1990年の後半あたりから、これは既に浮上してきて久しいテーマではあるけれども。   自主性を持って、自らの生きる道を能動的に選び取りたいアーティストにとって、これは絶対的に向き合わないといけないテーマだと言える。   環境にめぐまれている人は、一流のスタジオで録音すればいい。 それは素晴らしいことだ。素晴らしい価値のあることだ。 選ばれた人でなければ出来ないことだからだ。   だけれども、そういった高価なレコーディングスタジオで自らの楽曲を録音する立場になる、そういった立場に立つ、ということは、たぶん実際のところ、様々な責任や制約も伴うことになる。   そして、たとえそういった一流のスタジオで、一流の機材を使い、一流のプロデューサーや、一流のミュージシャンたちと作業をしたとしても、その作品が成功するとは限らない。 つまり、本当に納得のいく作品が作れるとは、限らない。   なぜなら、音楽とは、そんなに甘いものではないからだ。 音楽とは、たとえ世界一流の技術や才能をもってしても、人間の手におえるほど、単純なものではないからだ。 音楽とは、それほど深いものだからだ。   感じることは出来ても、目には見えない、そして手につかむことも出来ない、 形のない真実だからだ。   そんな「音楽」という、底の知れない謎に、一人の無名のインディアーティストとして向き合う。   そんな途方も無い勇気を持ったアーティストたちに、この文章を捧げたい。   続く。 (たぶん)     – (写真は、2011年にアメリカはテキサス州某所の「ちょっといいスタジオ」でレコーディングの機会を頂いた時のワタシ。- その際の録音の結果は、Imari Tonesの”Japan Metal Jesus”というアルバムを聴いてみてください。)